❶ 谁有电影《伊莎贝拉》的剧情介绍

1999年，澳门回归祖国四十八天前。
澳门司警马振成 (杜汶泽 饰) 因惹上官司遭上司停职，警察生涯即将终结。他郁郁不欢之际，却误打误撞遇上一名神秘少女张碧欣 (梁洛施 饰)。成以为曾与对方有过一夜情，岂料欣竟声称是成与初恋情人分手后诞下的女儿，令成错愕不已！
欣因欠租数月以致无家可归，其心爱的西施狗Isabella亦被无良业主赶走，下落不明。成突然发现自己身为父亲，希望能弥补以往的责任，因此这对重逢的父女展开了一段寻犬奇遇。欣其后坚决要与成同住，一向作风放任的成生活顿起变化。欣与成之女友琼 (焯匀 饰) 一碰面便水火不容，而成亦要应付暗恋欣的男同学 (曾国祥 饰)，引发连番趣事，亦令两个互不相识的人重拾家庭温暖……
精彩看点
《伊莎贝拉》作为唯一入围第56届柏林电影节竞赛单元的华语片，最终夺得了最佳电影音乐银熊奖。路透社在评点香港导演彭浩翔的这部新片时认为：“《伊莎贝拉》是一部柔和而又悲伤的影片，两位男女主角憧憬着明天，却被自己的昨日紧紧束缚着，有一种无助的美。这样的影片值得褒奖。”
剧情源自闲聊 风格非常“不彭浩翔”
影片导演彭浩翔是极具个人风格的香港新生代导演，被誉为“新一代的开山怪”，曾导演过《买凶拍人》、《大丈夫》、《公主复仇记》、《AV》。彭浩翔透露，《伊莎贝拉》的灵感源于自己与杜汶泽的一次闲聊，他偶然问起杜汶泽，从前的女友会不会有一个和他有爱的结晶，一下子引发了杜汶泽的兴趣，他还为这个故事提供了很多细节。
原本不成熟的故事，在经过两个男人反复讨论之后，渐渐明朗化。拍完《AV》后，第一稿剧本正好完成。彭浩翔就跟杜汶泽商量，可以开拍了。
与之前充斥着黑色幽默的作品如相比，《伊莎贝拉》的风格更加朴实，用彭浩翔自己的话说，就是“非常不彭浩翔”。
彭浩翔曾自述：“我对人与人之间的各种情感充满着无限的兴趣，之前大多关注的是男女感情，而这次表达的父女之情对我来说是一种新的尝试。影片的整体风格非常朴实，不像我之前的电影那样充斥着黑色幽默，可以说这部电影非常不彭浩翔。”
杜汶泽完成转型 梁洛施锋芒初露
《伊莎贝拉》是杜汶泽第一次担任男主角的电影，也是他第一部任监制的电影。彭浩翔对杜汶泽的表演赞不绝口，他表示，这次观众会看到一个完全不同的杜汶泽，以前他演的每一部片子都很‘杜汶泽’，几乎都是一出场就让观众想笑。
可是这次不是喜剧，是个很严肃的文艺片，讲的是伦理亲情，他粘上胡子演梁洛施的爸爸，两人年龄差距并不大，这对他是个极大的挑战。不过，拍的时候一切都很顺利，他要告诉所有人，他是一个好的演员。
在彭浩翔的监督之下，杜汶泽这一次的表演完全呈现另一种风格。最后一场戏，杜汶泽和梁洛施扮演的父女一起吃饭。彭浩翔在监视器后面看着杜汶泽的表演，“很想哭。”
模特出身的梁洛施来自澳门，在片中扮演杜汶泽的女儿。芳龄17的梁洛施是英皇力捧的新人王，英皇有意把她培养成对抗张柏芝的新一代“少男杀手”。
彭浩翔对梁洛施的表现给予了高度评价：“我觉得梁洛施作为一个刚刚踏入电影圈的年轻演员，并没有让人感觉到演技的稚嫩，她把片中那个从小失去父爱的叛逆小女孩演活了。好像不是在演戏，而她就是那个女孩子，她的生活就是那个样子。
我真的非常感慨，她达到了我全部的要求，甚至还超出了我的预期，她真的是一个非常有前途的演员。”虽然在柏林电影节上失落影后，梁洛施却拥有了意外的收获，获西班牙导演Gernan垂青，接拍西班牙一部夺宝动作电影，是继影后张曼玉及舒淇之后，另一个香港女星打入欧洲电影市场……
影评
精美包装的糖果——《伊莎贝拉》
如今在香港能将破败杂乱的生活环境拍得如此富有情调如此赏心悦目，除了王家卫，大概就只有彭浩翔了。可连片头的字幕设计、音乐风格都做得跟王家卫电影如出一辙，“致敬”得未免也过于堂而皇之吧。
难怪有朋友要抱怨：香港出一个王家卫已经够受得了，现在又冒出一个彭浩翔，岂不是要让人郁闷死啦？香港电影圈，王家卫的追随者甚多，但大多不成气候。
倒是太平洋彼岸的美女导演索菲娅·科波拉偷得拳头，在奥斯卡大叔手中骗得一座小金人，因此在得奖感言中对王家卫感激涕零。以彭浩翔的才华与抱负，无论亦步亦趋地跟在谁的身后都不会让他觉得是一件值得庆幸的事。
同样编剧出身，王家卫在台词提炼、情调营造上下足功夫，而彭浩翔另辟蹊径，在叙事上大玩障眼法。他擅长玩时空错乱的游戏，影片伊始，他便利用跳切将在不同时空发生并无因果联系的事连在一起，制造马振成睡了张碧欣的假象。
当马振成得知她尚未成年，让她否认与自己发生关系时，张碧欣幽幽地说，你没跟我睡过，但你跟我妈睡过。其实乱伦只是虚晃一枪，目的是为了让观众更加确信他们是父女。当然，张碧欣亮明身份的一刹那还是达到了令人震惊的效果。
影片全篇贯穿着已经过世的张丽华（伊莎贝拉）的画外音，她也在极力误导观众对剧情的预测。她一边描述母女相依为命的艰苦岁月，一边又叙述她与马振成的前尘往事，尤其是马振成抢劫得手后陪她去医院堕胎，而她只想着与他结婚，再辅之大量细节暗示，轻而易举地便让观众产生她为了爱情不顾一切将孩子生下来的判断。
随后，影片就顺理成章地进入父女情深的常规桥段，其中穿插了寻找也叫伊莎贝拉的西施狗，以及张碧欣与马振成女友们的斗智斗勇（有些黑色幽默的意味），同时也为最后的剧情转折埋入伏笔。
影片采用历史大背景来衬托小人物的卑微命运，片中故事发生澳门回归前夕。马振成作为一个腐败警察本来准备铤而走险来逃脱法律的制裁。从马振成的自叙中可以看到小人物的辛酸历程，他说到在澳门做人很难的，腕上不能没有金表，因为“不是别人看不起你，而是看不见你”。
片尾，他在亲情的感化下幡然悔悟，终于决定脱胎换骨坦荡做人，从此可以“见得了人，拜得了神”。影评人常常在王家卫的电影中读出香港人面临“九七回归”的复杂心态，本片直接以澳门回归作为故事背景，解读应该相对容易一些，对此不感兴趣的观众大可淡然处之。
倒是故事本身还有值得琢磨的地方，比如明显受到基斯洛夫斯基的《十诫4》的影响，基氏原作讲的是母亲去世后，女儿安卡与父亲米歇尔相处融洽，当她看到母亲留下的信，才知她并非米歇尔亲生，于是，她去引诱他，但他拒绝了，最后她向父亲忏悔，她并没有看过那信。
从这两个相似的故事中可以看出年轻后辈与殿堂级大师的距离，大师已然驾鹤西去，而后辈小子正在奋起直追，也可算是电影界的薪尽火传吧。
影片的配乐在柏林电影节上荣获银熊奖，作曲金陪达为香港屈指可数的电影原创音乐家。不过，看完影片稍稍觉得不满的是片中的音乐似乎有喧宾夺主的嫌疑，片中人物的话语只要一停顿，音乐便见缝插针地立即响起，几乎没有空白的地方。
音乐作为电影表现元素之一，服务于整部电影，根据需要有的地方做加法，有的地方做减法，可本片一味地做乘法，难免给人泛滥成灾的感觉。绘画尚讲究留白，有些地方“无声”可能比“有声”能达到更理想的效果。
纵观本片，就像是一颗包装精美的糖果，打开一层一层五彩缤纷的糖纸，发现里面不过只是一根再平常不过的棒棒糖。这时你或许会恍然，原来观片的乐趣不在于棒棒糖的滋味，而在于一层一层打开糖纸的过程。

❷ 世界十大亲情感人电影

1、《七号房的礼物》

韩国电影《七号房的礼物》真是太能催泪了。一个智障爸爸意外卷入警察局长的女儿被诱拐奸杀的案件，被冤枉关进了监狱。女儿被当成礼物送进了爸爸的七号牢房，在黑暗冰冷的监狱里，这间牢房却充满了阳光。

然而不幸的是，智障爸爸最终没能为自己翻案，被处以极刑。多年后，长大成人的女儿成了一名律师，终于为爸爸成功翻案。看这部电影真要多准备点纸巾！

❸ 有哪些适合父女一起看的好电影可以推荐

这个太适合父女看啦！《大地惊雷》，不是父女，胜似父女，永恒的爱来自生死相依。（科恩兄弟的巨作，一堆老戏骨）《百万宝贝》，如何让女儿变得优秀坚强。另如何当一个严厉的爹（奥斯卡最佳影片伊斯特伍德外加摩根弗里曼）。

❹ 豆瓣8.0《 漫长的告别》：一场长达七年的告别，一部温情日式的家庭电影

《漫长的告别》这部影片由中岛京子同名小说改编。这部电影温情感人，仿佛就是我们身边的每一个普通的家庭。影片全长127分钟，横跨七个年度。

认知障碍症还有有一个浪漫的名字，叫做”漫长的告别“，意思是病人和家人，有一个相当长的时间，用来告别。这部电影充满了温馨的桥段。就好像，我们回忆一个去世的亲人，当初离别的撕心裂肺已经记不得，脑子里的回忆，都是各种温馨的小细节。

影片中的父亲退休前是中学的校长，非常严厉。那么，在这样一个不擅长表达自己情感的家庭中，如何体现家庭的温馨和羁绊呢？这就要归功于导演的精心安排和细节的铺垫。

这篇文章将会从叙事结构、镜头语言、主题呈现三个方面展开解读，分析一下，温情故事的背后，隐藏了多少导演的小心思：

· 叙事结构：以单线顺叙展开剧情，同时穿插了一个“包袱”来增加故事性；

· 镜头语言：运用丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，让感情的流露自然而然；

· 主题呈现：长达7年的告别的背后，是一个家庭的爱和羁绊。

这部电影从一个游乐场切入，然后以单条线性叙事结构展开剧情，从发现父亲得了认知障碍症，到最后去世，时间上整整持续了7年。为了使剧情起伏波动，导演穿插了一个“包袱”：父亲总是无缘无故失踪，说自己“要回去”。用这种方式调动观众的情绪，不经意间为观众带来感动。

影片时间的跨度长达7年，于是，被切割成4个小块，每隔一两年，导演给观众呈现这个家庭中的几个片段。一直存在的一个元素是，得了认知障碍症的父亲总是无缘无故消失，而且一直念叨着“要回去”。大家都不知道，他想要去哪里。

（1）是要回以前的家吗？

因为已经有过失踪的经历，所以，家人开始猜测，父亲到底要去哪儿。是要回原来的家吗？

于是，全家人一起，回到了以前曾经居住的老房子里。然而，外孙和父亲一样，两人都嚷嚷着要回去——不是要回”老房子“。

在回去的火车上。父亲对妈妈说，我要带你回去，去见见我的父母。

在我看来，这是影片的一个伏笔。父亲在意的东西，并不是原来的房子，不是一个物体。父亲虽然失去了记忆，但是，过去的生活，念念不忘的经历，其实都还在。

这里也把剧情往前推动，让我们知道，父亲，其实一直都是在寻找过去的经历。他自己的时间线，停留在了过去，而不是现在。 父亲也在告别，向自己的过去告别。

（2）父亲要去给家人送伞！

时间又过去了两年，父亲又一次失踪了。吸取以前的教训，父亲的手机被装了GPS定位。母女三人发现，父亲一个人去了一个游乐场。

父亲在游乐场骑木马。看到父亲带着三把伞，妈妈突然想明白，原来，父亲这是要去给她们母女三个人送伞。

姐妹俩小的时候，父亲曾经来游乐场给她们三个人送伞。姐姐说，不太可能，按照父亲的性格怎么会来？妈妈就说，因为当时妹妹感冒了，父亲惦记着。

母女三人打着伞，对着骑木马的父亲挥手。此时此刻，过去和现在交织，他们一家人，终于活在了同一个时间点里。一家人终于恢复了之前的温馨，以一种特殊的形式。

（3） 活在过去的爸爸

影片以单线叙事结构推进，剧中的人物都活在当下，爸爸却活在过去。

在这场漫长的告别当中，有两种形式的告别：家人和父亲的告别，以及，父亲和自己的告别。

外孙曾经说，爷爷因为不记得以前的事情了，所以不会伤感，活得很快乐。但是，父亲也是在用这种奇特的方式，和自己进行告别。

虽然不记得现在的事情，但是，记忆带着他，回到了过去，沉浸在以前的世界中，把以前的经历再次走一遍，这，就是父亲一直念叨的”过去“。

在这样的叙事结构中，跟随着得了认知障碍症的父亲，观众也窥探到，这个家庭原来是什么样子，家庭中的每个人的以往和现在。

用这样的方式进行衔接，毫无生硬的感觉，一切行云流水，自然而然发生。

剧情看起来平铺直叙，然而，导演花费了大量的心思和技巧，运用了丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，表达人物之间的关系和羁绊，让感情的流露自然而然。比如，父女之间的交谈，大量运用侧拍和45度侧拍，用来展现父女之间有一定距离，但是父亲值得信赖的感情；用俯角来表达母亲的软弱和无助。

（1）用中景和侧拍表达可信赖的父女情

影片中运用了大量的中景镜头，展现两个人之间深厚的感情。比如，有一场小女儿和父亲的谈心的场景，我最喜欢。

小女儿刚刚在感情中受到了伤害，然后接到妈妈的电话，让女儿和父亲谈心。这场谈心的地点，在自己家的后院。

从一块饼干切入，用一个中景，把父女两人放入同一个画面。两人开始寒暄，父亲嫌弃饼干太干，小女儿说，嫌弃不好就别吃，父亲一下子把饼干给吃了。

镜头切换为远景，然后，转为小女儿特写，从45度侧拍的视角，她开始向父亲诉苦， 说自己搞砸了，越说越难过，开始哭泣。

这个时候，父亲的手伸了过来，看女儿是不是感冒了。顺势镜头就给了父亲， 父亲则是侧脸。 他说，不可以失望。

女儿接过话，说自己一直以来都特别努力，但是，还是比不过，男友对于前妻生的女儿的牵挂。

父亲从侧脸变成了正面面对镜头，对女儿说， 不可以失望。很多事情，”yo“一声，就过去了。这样的事情，在学校，或者其他地方，很常见。

从侧脸变成正面镜头，表现出父亲作为校长的权威，以及对于女儿的关心。用一句话，就结束了这场谈话。 话一说完，站起来就回屋子里去了，同时，妈妈走了过来。这个时候，中景变成了女儿和妈妈，寒暄了两句，妈妈也走了。女儿的情绪得到了释放。

这场戏中，镜头切换很少，但是女儿和父亲的感情，铺垫得很好。女儿和父亲，很少正面面对。女儿是45度侧颜，父亲是整个侧颜。说话的时候，会偶尔正面面对镜头。

在我看来，首先，父女之间的交流，没有同龄人那么亲密，两人的交流是有一定的距离感的。其次，父亲曾经是一个校长，即使已经得病，失去了记忆，但是，在小女儿面前，他还是权威，是长辈。

不知不觉之间，女儿压抑的感情，终于得到了释放和疗愈。这是我最喜欢的一个场景之一。虽然情绪的爆发很激烈，但是，一切铺垫得合情合理。

（2）用正面和侧面镜头的对比，来表现父女情

小女儿不隐藏自己情绪，伤心了哭，开心了笑。大女儿是另一种性格。为了推进大女儿情绪的爆发，导演也是做了一系列的铺垫。

大女儿在美国，深夜，镜头是45度侧面。而日本，是阳光灿烂的早上，视频的画面中，父亲在中间，母亲和小女儿在两侧，笑着说一些好消息。

突然，大女儿说，想和父亲单独聊聊。镜头切换为远景，再切回来，女儿从45度侧面，变成了正面，再次铺垫，女儿喝了口水，然后，问父亲： 我该怎么做？儿子总是逃学，可能没学校上了 。大女儿开始哭。

镜头给了父亲，用的是45度侧脸，父亲一脸担忧看着大女儿，一个字儿也没说，也没有走开。

镜头一转，大女儿的儿子回来了，他看到，妈妈在摄像头面前睡着了，而自己的外公，一直看着妈妈。

于是，外孙向外公致礼，外公回了外孙一个致礼。 爷孙俩的交流，两人都是正面镜头。

这样一场戏通过精心安排，从父女俩的交流，变成了三代人的羁绊。三个人之间，也是通过两两交流完成的。

这场戏中，双方的交流，是通过用电脑视频的方式完成的。为了区分，剧中的人物，拍了侧脸，而视频中的人物，拍了正面的特写。用这种方式，隔开了一定的视觉上和心理上的距离。

可以看出，虽然都是父女感情，但是，大女儿和小女儿，因为性格不同，和父亲的交流方式也不一样。父亲对待两人的方式也不一样。但是，不变的，是关心。

（3）俯角镜头表现妈妈的脆弱

要照顾生病的父亲并不容易，妈妈不但顺利完成任务，而且总是把自己收拾得整整齐齐，把家里收拾得一尘不染。

后来，妈妈的眼睛出了问题，需要做手术，但是她最惦记的，还是父亲。母亲手术之后，必须低着头，有利于恢复。这个时候，小女儿对妈妈说，自己没照顾好父亲，父亲住院了，就在楼下。

这个时候，妈妈说了一句话， 请自行想象我的表情。 然后，导演给了一个俯角的镜头。

俯角能够凸显环境的作用，而吞噬角色，表现人物的卑微。导演用一种俯角的镜头表达方式，展现人物的无助和卑微。

影片没有刻意煽情。母亲在剧中一直很冷静和坚强，没有哭过，这唯一的一场母亲情绪的表达，是通过这样的方式表达出来的。

用这样的镜头，表现一个伟大母亲，刚强背后的弱小和无助。这个镜头当中，也许妈妈在哭，即使在这样的情况下，她还是一个勇敢顽强，坚韧的人。

长达7年的温情告别的背后，导演想呈现给观众的，是一个家庭的爱和羁绊，是家庭成员坦然面对失败，永不放弃的精神。

1.家庭的爱和羁绊

认知障碍症，又被称为最漫长的告别。父亲这场和家人的告别，长达七年。

然而，很奇怪的是， 电影里竟然没有父亲去世的画面， 没有众人和父亲一一告别、痛哭流涕的画面，也没有追悼会。反而，观众从逃学的外孙和校长的谈话了解到，父亲去世了。

导演尽量减少病痛的折磨，家人的辛苦付出，以及爱恨别离的痛苦，呈现给观众的，是一家人的温馨和牵绊。当往事都已成风，我们记不得当初撕心裂肺的痛苦，回忆起的，反而是每一个温馨而平凡的小事儿。

比如，父亲即使谁也不认得，失去了记忆，还会拉着妈妈的手，说要带她回家里见父母。

比如，父亲还会带着三把伞，去游乐场接家人。

亚洲的家庭关系中，父亲总是处于权威的地位，说一不二，很少会表达情感。没有刻意的煽情，也略去了父亲去世的悲痛，很克制地表达，家人之间的羁绊和关心。

一场漫长的告别，亲人之间的羁绊。

2.努力

小女儿一直遭遇各种挫折，母亲为了鼓励学习，会偷偷给钱。父亲对她寄予厚望，希望能够成为一名老师。然而，小女儿功课不好，是一个打工小妹。

现实中的她，一次又一次，搞砸了。

梦想开一家自己的餐馆，于是足了面包车，找了雇员，一起卖盒饭。结果入不敷出，最后还是失败了。

因为父亲走失，意外碰到了以前的同学，两人交往了一年多，却还是败给了亲情。男人一直牵挂着前妻生的女儿。

她难过的时候哭，开心了笑，日子继续过。影片并没有给小女儿一个完美的结局，也许，这就是生活。

大女儿在美国，自己也是一堆烦心事儿。丈夫沉迷于科研，对家庭不闻不问。儿子会逃学，升学成为难题。大女儿语言不通，担心儿子却没用。

最后，她开始学英语，缓和和丈夫之间的关系，事情总是会向好的方向而去。

影片最后，并没有直接给出一个圆满的结局，也没有神秘的力量帮助剧中的人物实现事业和生活的飞越。比如，大女儿的儿子，依然在逃学。每一个人，在自己的位置上，默默努力，这才是真实的人生。失望之后，还是接着努力。

总之，《漫长的告白》以单线顺叙展开剧情，同时穿插了一个父亲的失踪来增加故事性，运用丰富的镜头语言去助推人物情绪的抒发，让感情的流露自然而然，同时，长达7年的告别的背后，是一个家庭的爱和羁绊。

《漫长的告别》电影中没有最后死亡的告别，然而，每一个镜头，都在诉说着和父亲的告别。导演用单线叙事的方式，用一系列的镜头语言，给我们呈现了一个温馨，暖心的日式家庭。原来，告别也可以变得这么温馨。

❺ 请教大家关于父爱的电影，最好是父女的

先来个父女的：我的爸爸是英雄 Mon père, ce héros. (1991)

导演：Gérard Lauzier
编剧： Gérard Lauzier
类型：喜剧 / 剧情
上映日期：1991年10月23日 法国

慈爱的父亲与调皮的女儿共同演绎的经典亲情佳片。杰拉尔·德帕迪约饰演一个不放心十六岁半（十四岁）女儿的紧张老爸安德烈。他与妻子离婚多时，女儿薇罗（菲儿）与母亲同住，为了跟不常见面的女儿培养感情，他带她前往热带的毛里求斯（巴哈马群岛）度假。调皮的女儿认为不时撒点小谎能让生活更丰富，为了引人注意，她编造谎言让爱慕她的小伙子相信时常盯着自己严加看管的父亲是她的情人，以至岛上的度假者以为他是个大色魔，弄出连篇笑话，可当她发现自己爱上小伙子时，谎言成了他们之间的最大障碍，安德烈费尽九牛二虎之力，才让这一切都步入了正轨……

《包氏父子》30年代的江南水乡某镇。五十多岁的老包忠厚、善良，但很懦弱。他在秦府当差三十多年别无所求，唯一的希望寄托在从小失去母亲的独生子包国 维身上。包国维是省立志诚中学三年 级的学生。老包省吃俭用，望子成龙 ，而儿子却不争气，整日与纨绔子弟厮混。老包虽然竭尽全力，但为时已晚，老包望子成龙的期望成了泡影。

在影片《忘不了》主人公小慧看来，父亲也许是世界上最古板最可怕的人，不仅阻止自己和阿文结婚，更是常在阿文去世后来讽刺打击自己。
一波波尖锐的暗藏嘲讽的话，从愠怒的父亲嘴里吐出。小慧不知，当父亲从桌上钥匙猜到她回家时便悄悄当作不知情，只因父亲害怕她不再回家，害怕伤害到她的自尊，男人有时其实也是非常温柔细腻的。虽然艰难，小慧总算在生活里成长并成熟了，对着父亲的似乎永恒不变的冷冷语气，小慧却能读出其中的包容和温暖。

《我和爸爸》是一部讲述父女关系的影片，它在看似平静的生活中记录了点点滴滴的感动。由于母亲的意外离去，小鱼又回到她的亲生父亲老鱼身边，从陌生到熟悉，在非一般的另类父女情中，从不解到了解，从了解到理解，从理解到谅解。两代人的情感回归，跨越代沟的人生之旅，蕴藏着人生多少酸甜苦辣……

海底总动员》直白地道出了父亲对儿子的心意。为了失踪的独子，父亲不惜横渡江海，历经万般磨难，他可以为自己的儿子做任何事，只要他的儿子能平安快乐，作为一个父亲的心愿往往就是这么简单。虽然这是一部动画片，但是片中的那条小丑鱼为了儿子做的那些事让我很容易就联想起了我的父亲，生活中的点点滴滴，父亲为我做的每一件小事，我都铭记在心头，这也是一个儿子向自己的父亲表达的最低限度的心意吧。

《毁灭之路》一片里有三段父子情。黑帮老大和杀手之间的深厚感情近乎父子、黑帮老大和他那不肖的儿子之间的感情、杀手和自己的儿子的感情。黑帮老大和杀手之间因为多年合作而产生的信任和欣赏让他们有了一种近似于父子的感情，片中有一幕两人共弹钢琴的片段真的让人感受到了一种无比和谐的父子之情。
但他为了自己的儿子，还是痛下决心杀死了杀手一家；杀手和自己的儿子相依为命，最后踏上了报仇的不归路。

《千里走单骑》中有两对父子关系，其中的儿子都不愿见父亲。儿子健一不愿见远道而来探望自己病情的父亲，是因为多年前父亲对他造成的伤害。父亲高田在了解儿子的一些情况后，意识到去中国拍戏是他唯一可以做的事情。另一个儿子杨杨不愿见父亲李加民，是一种儿童式的倔强，一种没有准备好的心态。在一个意外情况下，高田同杨杨单独相处度过一夜。高田抱着熟睡的杨杨，开始思索同儿子健一的关系。而杨杨在同高田的相处中，虽然两人语言不通，他感受到温暖，或许就是他缺失的父爱。电影中健一给父亲的信说道自己对面具戏的喜爱是想知道面具之下是什么表情。他说要人与人之间的交往也是如此，现在他想在父亲面前放下自己的面具。这是电影最后想传达的信息，相爱的人应该真诚相待，不仅是为他人，更是为了自己。这是一部平实而又很有张力的电影。平实宛如父亲，话语不多，然而细致随处可见。《完美世界》里父亲那样的眼睛，那样的手和臂膀，护卫着孩子冲破精神桎梏的束缚，在自由的世界里寻求快乐和完美。它抛开了是非善恶的世俗标准，呈献给我们人性的至纯至美。两个人途中的对白宛如父子间的促膝谈心，孩子向心中的“父亲”敞开心扉，道出无法与母亲诉说的苦恼和愿望。哪怕那只是一个父亲的完美谎言。

《big fish》这部感人至深的电影里，导演蒂姆·波顿再次施展他超凡的想象力，带我们进入了一对父子的内心世界。爱德华·布鲁姆(阿伯特·芬尼 饰)是个喜欢大吹大擂的老头，他常常夸大自己的经历给别人听，讲他年轻时(伊万·麦克格雷 饰)如何浪迹天涯风光无限，从阿拉巴马的一个小镇出发游历世界，然后阅尽人间无数满载而归。但他的儿子威尔(比利·库德普 饰)却觉得爸爸虚荣浮夸，跟他疏远了很久。直到布鲁姆竟然身患癌症死去了。直到此时，威尔才为以前对父亲的态度感到后悔，他发觉自己对父亲了解太少，父亲的一生也在他的夸夸其谈里扑朔迷离。为了体会父亲当时的真实际遇，威尔开始根据父亲生前讲述的经历，去虚构父亲的传奇一生。在他的虚构下，年轻的父亲(伊万·麦克格雷 饰)是个旅行推销员，常常离家到遥远的南方去出差，而且每一次出差都经历奇异的冒险和刺激。威尔根据父亲的讲述，虚构出了四个不同的传奇故事，但每一个都以父亲的死亡作为终结。在这个过程中，威尔开始以他父亲当时的心情体会所有的人、事、物，从而发现父亲一生的成功和失败……

❻ 介绍几部关于父女情的电影 最好是比较轻松的

金色池塘
片名：《金色池塘》On
Golden
Pond
类型：剧情
导演：
马克·瑞戴尔
主演：凯瑟琳·赫本
亨利·方达
简·方达
片长：109分钟
IMDB：7.3
剧情介绍：
埃赛尔老太太和他的丈夫诺曼离开了喧闹的城市生活来到了以前生活的旧居，一座位于池塘边的木屋，重新开始了他们的生活。年近七旬的埃赛尔对生活充满了热情，而七十九岁的诺曼却恰恰相反，意志消沉，脾气古怪。金色池塘边美丽的风景和妻子无微不至的照顾都没有让老诺曼摆脱对年华老去的恐慌。心脏的毛病让诺曼对死亡充满了恐惧。与父亲隔阂很深的女儿切茜为庆祝父亲生日,带着即将与之完婚的丈夫和他的儿子也来到金色池塘。经过多年，父女之间依旧没有和解的迹象，而诺曼言语间的刻薄尖酸也造成了他与客人以及女儿之间的难于交流和隔阂。女儿与其丈夫因为要到欧洲旅行而委托老夫妻俩照顾十三岁的小比利。爷孙俩从开始的互不信任到互相理解，由于一次意外的落水让诺曼重新开始审视自己的人生，女儿切茜再次来到了金色池塘，执拗的诺曼将会已怎样的面孔对待她呢？……本片曾荣获奥斯卡最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女主角三项大奖和金球奖多项大奖，同时也使凯瑟琳.赫本成为影史上唯一的四届金像奖影后获得者。
影片以舒缓的方式探讨了老年人当面对死亡和衰老时的心理危机。展现了人生的真意和真情。浓浓的亲情，淡淡的愁绪，丝丝的哀怨，再加上唯美精致的画面，沁人心脾的动听音乐，导演始终牢牢的抓住观众的视线和情绪，渐渐透入心间给观众带来无尽的思考和回味。影片情节的展开始终是在优美如画的金色池塘美景渐渐呈现，美丽的池塘在不同的场景中展现出不同的颜色和姿态，折射出不同的人生况味和人生感悟。浅绿的水草，幽蓝的天空，浮游在碧波上的潜鸟，两位白发老人依偎着泛舟水上，此情此景为我们展开了一幅生动的人生画卷。这不正是我们向往的美丽人生吗？可在渐渐衰老的诺曼的心中却充满了对疾病和死亡的恐慌，充满了对人生将要走到尽头的失落和无助。老牌戏骨亨利·方达用他那以趋化境的精湛演技将这位老顽固演绎得入木三分而不露痕迹。而凯瑟琳·赫本则用她独有的略带夸张的表演将一位对生命充满了热爱，对自己家人充满了热情和热力的老太太表现得让人信服。
【获奖情况】
1982
奥斯卡奖
最佳男演员
亨利
方达
最佳女演员
凯瑟琳
赫本
最佳编剧
欧内斯特
汤普森
1982
金球奖
最佳电影(剧情类)
最佳男演员(剧情类)
亨利
方达
最佳编剧
欧内斯特
汤普森
1983
英国学院奖
最佳女演员
凯瑟琳
赫本
1981
获奖
国家评论协会奖
最佳男演员
亨利
方达

❼ 一部老电影《I am Sam》，十个片段诉说父女情

电影《I am Sam》

一段段电影场景的片段，引世州悔发我的一阵子感动。只有7岁智商的山姆，非常痛爱女儿露西，在优秀律师丽塔帮助下，争夺露西的抚养权所发生的故事。（有些片段没有图片）

喜欢其中的片段：
1、女儿出生，山姆为女儿取名露西的片段。

2、露西刚出生后，山姆照顾婴儿时手足无措，请求安妮帮助时，以及婴儿喂养时间告知时的兴奋片段。

3、山姆和伙伴们为露西选择鞋子，并凑钱购买，最后拿着气球走在斑马线的片段。

4、山姆和伙伴们为了庆祝迹培露西生日，在房间里演练场景的片段。

5、露西画的一幅画，高大的女儿拉着小小的爸爸。聪明的露西感受到爸爸的不同，并将自己的期待画在画里，用自己的方式保护爸爸。

6、露西生日，山姆做公车去探望，因为忘记拿蛋糕，重新下车错过公交，后不停跑到探望地点，在到露西面前因为摔倒损坏礼物的片段。

7、露西接受审问，山姆在另一间屋子静静地看着大屏幕上的露西。有个画面，停留了很久，露西的侧面 眼睛里有很多话语闪动。
你怕说真话，因为怕伤爸爸的心，你内心深处，知道爸爸不能满足你的需要。
他走近屏幕，亲吻起屏幕上的小女儿，他要她说真话，他不要她撒谎。
女孩没有让他失望，女孩回答，我只需要爱，坚定有力。
All I need is love!

8、I'm very firm on this idea,because Lucy belongs with me.
这句话出至在争夺抚养权的阐述上，山姆说的话，以及接下来用披头士的歌曲解释原因。

9、女儿在寄养家庭里，睡不着，夜晚爬下窗户，找到山姆，然后山姆在露西睡着后送会寄养家庭，并告诉如何照顾露西的片段。

10、山姆去看露西，因为太久没来看望女儿，露西表示很生他的气，以及听了解释后的表情片段。
“你都没来，也没打电话。你忘了我，你怎么可以忘了我？”
“不，我没忘了你，我永远不会忘了你”
“我恨你”
“能不能别生我的气，因为我想告诉你一件事。
昨晚我想写信给你，可是我不会表达。
我写了亲爱的露西，很抱歉伤了你的心，我每天都好想你。
吊床上的露西
学校里的露西
天空中的露西，爸爸给你亲吻和拥抱
我像歌曲里那样爱你

电影很催泪，父爱如山，简单的信仰，始终如一的关爱。爱，无关智商、无关物质、无关教育、无关，记住快乐是什么，纯真是什么，贯穿着内在的信念去做。

记录电影的十个片段，搜正并分享。

❽ 大家来找找这些电影电视剧(关于父女情和父子情的)

韩国电影《飞吧，许东丘》郑镇荣主演
《耀眼的日子》朴信阳、徐信爱演一对父女。
《儿子》车胜元、柳德焕演一对父子
《我的父亲》主演丹尼尔金
打的都是亲情牌，而且这些电影都没有母亲，都是爸爸和孩子的故事。