Ⅰ 如何评价电影《数码宝贝大冒险:最后的进化·羁绊》

开场的BGM是《波莱罗舞曲》，这个版本也是最早在1999年剧场版《滚球兽的诞生》的开场，作为BGM贯穿了整部影片，后来在续作《我们的战争游戏》，以及TV版DA01/02都有作为插曲出现。

被选召的孩子们装备都与时俱进，神圣计划变成光子郎定制版智能手机，还有远距离通讯蓝牙耳机，应该不是蓝牙连接，蓝牙超过十米就断了。

天使夫妇出场也是帅到没朋友，试问谁不想拥有一个天使系数码宝贝。阿和骑着机车出场也是酷到爆炸。进化曲《brave heart》虽然是新版编曲，不过还是旧版的进化场面看着舒服，情怀满分。超进化也是原来的配方以前的味道。

(1)数码宝贝电影怎么样扩展阅读

剧情简介

跨越过无数次数码世界和人类世界的危机迎来的日常生活之中，人类和数码兽的共存之道初见端倪。在这种情况下，世界再次掀起异变之前，成为大学生的太一等人集合起来。

自1999年夏天开始的他们的漫长冒险，将迎来终结之时。这是“被选中的孩子们”即将成为大人之前，八神太一和亚古兽他们最后的冒险物语。

Ⅱ 电影《数码宝贝最后的进化》被吐槽新究极体太丑，其票房是否堪忧

花鸟鱼虫压根成了背景人。要知道数码宝贝一般人眼里都是八个被选招的孩子，而不是太一阿和两个人。

Ⅲ 电影《数码宝贝》定档，里面的动画形象有何改变

相信很多90后都看过《数码宝贝》这部动画片，如今已经过去20年，虽然在这20年期间也陆续出过好几代数码宝贝的作品，只有初代的数码宝贝是最经典的，无法超越。就在近日，官方发布了数码宝贝的剧照，剧名是最后的进化，将在10月30号上映。在宣传海报上可以看出，20年过去了，8位主角也都长大了，太一和阿和已经变得非常帅气，颜值一直很高的，美美也变得越来越有气质，像个明星一样。

这次电影的主题写的是最后的告别，也代表着和20年前初代的孩子们和数码宝贝的一次正式的告别，可能这一次，真的是要和数码宝贝做最后的告别，也是和我们的青春做最后的告别。

Ⅳ 如何评价《数码宝贝：最后的进化》这部电影

从年初肆滚到年末，整整9个多月，我从未曾间断过对《数码宝贝》20周年剧场版的期待，也曾无数次地吹捧它的品质。
我曾说过一代人有一代人的动画，《灌篮》《龙珠》肯定是经典，但它们在90后萌生对这个世界的认识之前就已盖棺封神---
《数码宝贝》不同，这部作品的连载恰巧在我们三观养成的阶段，而制作人赋予的勇气、友情、爱心、知识、纯真、诚实、光明、以及希望这八枚徽章也正是人性中可宝贵的品质，而有追看过的小伙伴也无不被八位被选中孩子的冒险精神所感染---
我曾很多很多次说过，《数码宝贝》20周年剧场不可能票房和口碑惨淡。
因为制作人本身就手持一副好牌，只碧乱要适宜的丢出王炸（如和田光司的《Butter-fly》）即可让观众泪如雨下。
01这就是“最后一部剧场版”？
冲着10月30日凌晨的首映场我去品尝了这部理应情怀爆炸的作品。
是的，初代和二代被选中的孩子以及数码宝贝都登场了，而最让粉丝激动的新进化体也如约而至。
不仅如此，制作人还将剧情从烂俗的热血番目中拔高了开来，他让反派小姐姐实施一场如同《黑客帝国》中AI对人类实施的阴谋诡计。
只不过她是出于大义和使命，用一种母爱的方式让所有被选中的孩子和数码宝贝都能永久的相处在一起（将他们的意识从实体抽离，并永久保存在网络空间）---
为什么说她是大义？因裂慧余为制作人给20周年剧场版披挂上了残忍的内核，当被选中的孩子长大后，数码宝贝就不得不和他们分离。
反派小姐姐在早年前就承受过这种刮骨的痛，也曾试过因为殚精竭虑寻找却不得，备受绝望的缠绕。
于是她动用所有知识储备，以闪蝶兽的残余数据创造了强大的厄俄斯兽，并通过极权的方式将全世界的被选中孩子都带到网络当中，将幸福永恒定格在和数码宝贝相处的那一瞬间---
当然，在剧情末尾象征正义的小伙伴们也运用全新力量击败了厄俄斯兽，而此刻的太一和大和也完成了情感上的成长，安然的送别了数码宝贝，以及怀抱希望和喜悦投入到人生的另一趟旅程当中---
一边是伤感的离别以及百用不烂的成长戏码，另一边则是内涵剧情的加持，这样的《数码宝贝》剧场版难道还不应该为动漫迷们所赞叹吗？
如果你们评判的标准来源于豆瓣，那7.8的评价显然也道出了20周年剧场版的不俗---
但如果你们肯坦诚对待这部日漫，不被过多的情怀冲昏脑袋，那就自然会发现它的内核根本经不起推敲，而所谓的情怀也根本没有把握到位。
说白了，它绝对没有资格成为《数码宝贝》“最后一部剧场版”。
接下来内容，我将剖开它的表层，让你们看看它内里是何其的敷衍和刻奇---
02经不起推敲和细思极恐的核心设定
正如前文所说，“离别”是这部剧场版的最大卖点，也唯有让数码宝贝和被选中孩子分开才能让观众感受极致的虐心。
于是太一和大和都纷纷在迈入社会的前夕在暴龙机上亮起了“离别倒计时”，而接下来的每分每秒都让他们难舍难离---
但请注意，凭什么就得是太一和大和率先承受这份苦痛？为什么早已拥有成功事业（已经是真正的社会人）的美美和光子郎直到剧末都未曾遭受分离倒计时的折磨？
要知道反派女主就是因为智商太高被破格录取进大学，从而在年仅14岁的时候就不得不与闪蝶兽分离啊。
不仅如此，对于离别的原因也更是莫名其妙---当无限可能性消失之后！
一言以蔽之，只有小孩才配有无限可能性，而当一个人逐渐老大，他的可想象空间便会逐渐缩窄，直到步入社会的那一刻就会破碎殆尽。
有道理吗？
当我在电影院听到这番解释的时候我可真的笑出了猪声，我不知道导演和编剧究竟是在哪个地摊文学借鉴的观点，但可以肯定的是他们将“不切实际的妄想”和“可能性”等价起来了---
小孩确实会说出今天想做飞行员，明天就会换作科学家的话，但拜托这不是“可能性”好不好，成为行业牛人难道就不需要日复一日的锻炼吗？
信口雌黄一句我想做，或者说目前没有任何确定的职业规划就相当于你能拥抱未来的无限可能性？
这只是妄想，而且理性地说，你已经掌握了一技之长以及拥有十多年的学业积累，难道还会比小学生难以去适应另一新行业吗？
埃隆马斯克在2000年前后打造了PayPal，然后在2002年成立了spacex，接着在04年创办特斯拉，而后最近又沸沸扬扬的搞起了星链计划，对他这样的社会人来说也可以称作没有可能性？谁又能断言智商高超的反派小姐姐不能成为下一个马斯克？
把不切实际的妄想当做可能性，就是《数码宝贝》20周年剧场版的第一可奇之处---
但还没完，真正可怕的是这层内涵---物化数码宝贝！
正如前文所说“离别”是一种百用不烂的泪水收割机，而它也往往会和“成长”如影随形。
比方说《寻梦环游记》里的米格，他所爱之物当属音乐，而在剧末他为了让家人幸福且自由的生活，于是毅然决然的选择放弃音乐。
这段剧情刻画米格和音乐的别离，而这场别离也印证主人公的思想成长，是一种从小我到大我的体现。
至于《玩具总动员4》的最后，胡迪选择离开人类主人转而与牧羊女在街头流浪的行为，也同样离不开成长，并且能给观众带来满满的喜悦之情---
但类似的事情放到《数码宝贝》就不是味道了。
需要注意，被选中孩子和数码宝贝之间可不是简单的分离，而是数码宝贝直接走向湮灭的宿命---
“放弃”和“死亡”的最大不同在于，前者往往带来的是伤感，而后者则应该是丧和绝望。
所谓的挥挥衣袖和同路人道别，之所以能够处之坦然，那都是因为知道对方离开后还存在开始另一趟新旅程的机会。
但必定导向死亡的数码宝贝呢？被选中的孩子们果真还能用一句又一句的鸡汤式话语（什么永不放弃，什么一起直面未来等等）来让自己安心的和数码宝贝永别吗？
再进一步说，这种选择用加速数码宝贝死亡来拯救全世界被选中孩子的方式，难道不就是所谓的“电车难题”的翻版吗？
难题之所以称作难题，归根结底甭管怎么选都逃不过道德的审判。
所以影视作品常用的套路是“将选择权交给当事人，而主人公则在焦灼中打破电车之局，还所有人以自由”。
经典的例子当属《蝙蝠侠：黑暗骑士》，甭管面对小丑的何等刺激，蝙蝠侠都坚决不去做二选一，而是坚持夺取炸弹遥控器。
今年暑假上映的《妙先生》也是如此，哪怕面对的是陌生人，丁果都坚持在彼岸花宿主自愿了结性命的时候摘取花朵，而摘花的目的就是为了进入秘密之地并予以“杀好人救坏人”的世界观一记绝杀---
但《数码宝贝》的设定显然是不可理喻的。
太一和大和在看到倒计时开始的时候确实也曾表现出悲伤，但随后的一连串交互我能感受到的也只是恰如“情侣在毕业离别前”的伤感和哭泣。
更有意思的是，太一在前一刻可以在家里和亚古兽坚定的说出“永远在一起”，而后一刻则在听到被选中孩子被反派逮捕后，毅然决然的道出“我们不能对失去意识的伙伴置之不理，必须有人挺身而出”这样的振奋说辞---
拜托，你们有把数码宝贝当作具有自由意志的独立生命体吗？
哪怕亚古兽和加布兽是自愿的，但太一你作为多年的陪伴者，已经成为了如同哥哥或父亲般的角色，你可真能将数码宝贝的生命等价于自己的藏品或偏好吗？
放下自己的喜好之物是可以理直气壮的，也有着走出舒适区的寓意。
但换作加速自己孩子的生命消耗，那不好意思，“说教”的权力永远不在太一你身上，而所谓的成长也只是在传递“人类伙伴的价值是必须大于数码宝贝性命”的扭曲价值理念而已（类似《寻梦环游记》中米格明白家人的价值比音乐要高）。
“迟早要死的数码宝贝”和“能长久相伴的被选中孩子们”究竟谁价值更高？敢将这样的问题摆上台面讨论，并且明确给出对后者的偏好，我只能说这群制作人相当功利和可怕呢。
从一年前的宣发开始，20周年剧场版就一直强调“离别”的命题，而在正式上映后也能看到从剧初到剧末从未间断过对此命题的强调。
“强调”顶多也只能模糊大众的刻奇观感（让他们错认为这只是一场稀松平常的人生旅途上的别离），但“加速死亡”的本质是摆脱不掉的，太一等人将数码宝贝物化成喜好之物的行为也是难辞其咎的，而这也是整部作品让我深觉别扭的原因所在。
除此之外，站在扭曲的价值基础上，反派女主最后的洗白也不具备任何说服力---
是的，她强迫所有被选中孩子和数码兽永远定格在网络世界会有点儿极权，但霸蛮和疯狂就对了，这才是将一个个具有鲜活生命的数码兽当做伙伴来看待的表现，而她的作恶动机也是立得住的：我不想类似的惨痛别离再于世界任何一个角落发生！
但最后的洗白却有点儿莫名其妙，太一和大和根本就没有找到有效的挽留数码兽的方法，相反他们只是变得可以不过分眷恋数码兽的生命，能够坚定的着眼未来了----
但拜托，一种心安理得的加速数码兽死亡的思想凭什么称作醍醐灌顶的价值洞见呢？
更合理的安排不应该是：太一坚持能够找到挽救数码宝贝的希望，而在反派小姐姐看来这只是妄想，于是后者坚定实行自己的极权计划，但最后太一通过永不言弃的精神以及可以改变数码兽消失悲剧的希望来将小姐姐从歧途带回正道吧？
但正片只是让太一和大和呐喊出“选择什么不重要，但要坚定自己选择的未来，永不放弃”这样一句莫名其妙的鸡汤（反派小姐姐的极权计划就不算选择和坚定吗？），以及用新进化体的强烈一击就将她洗白。
这想表达什么？是谁的拳头硬就该听谁吗？那这和反派小姐姐的极权又有何区别？
还有太一和大和的那句“改变不了宿命，那就改变命运”又是闹哪样？文字游戏有那么过瘾吗？
03它不是一部及格的《数码宝贝》剧场版
通过上述内容可以知道，“离别”这一本身极具泪点的命题却因为制作人的“敷衍”而变成贯穿整剧的致命槽点。

他们敷衍了数码兽离别时间的准确定义，也没有给出足够的“何为可能性”的解释，而主角们的成长也在“加速死亡”的剧情设定之下变得无比别扭，至于最后的洗白也毫无说服力，饶有为洗白而洗白的嫌疑---
当然，制作人的敷衍也同样体现在“情怀打磨”的维度。初代和二代主角以及数码兽，乃至那辆承载着飞帽杀记忆的电车以及和田光司版本的《Butter-fly》通通都登场了。
但拜托，除了两位男主之外，你就不能给其他小伙伴再多一点的战斗光环吗？来个帝皇龙甲兽什么的应该也不难吧？
至于电车和《Butter-fly》就更是敷衍，这两个核弹级别的情怀因素，居然只有片刻的出场机会，你难道就不能在最后制造一场网络坍塌危机，然后让被选中孩子们乘上电车，并在《butter-fly》的伴随下逃出生天吗？
这是多么明摆且有效的情怀致敬啊，就不能让我们这群骨灰粉带着泪眼离开电影院吗？
哎......想要的情怀点基本都是敷衍带过的，而我原以为的能够给故事加分的“离别”设定却又是何等的经不起推敲和细思极恐的。
这样的《数码宝贝》剧场版何德何能自称“最后的进化”？
它又有何资格在初代重启前（日本在2月上线，然后4月推出重启版），给过去20年的旅程画上完满的句号呢？

Ⅳ 如何评价数码宝贝1(DigimonAdventure)

原来是想从种种技能角度阐发DA（DigitalAdventure）的亮点及限定的，但是一番观察后发明追溯到的资料着实太少了。我本身并不这天漫去世忠也没有多少相干的专业知识储备，美满是由于对DA的热爱，让我决定尽我所能写一些非纯抒怀观后感的阐发。大概上我从四个方面来说，人物塑造、剧情线、制作以及这部动画团体的影响。说到底我还是个半吊子，请大家千万不要在专业度上有所等待【捂脸】。

剧情上，从第一集到第五十四集，整个主线非常干净明白。

故事生长上，起首是在与玄色齿轮和恶魔兽的抵抗中全部进化到成熟期，再是与悟空兽的斗争进程中网络徽章，之后是小恶魔兽与吸血魔兽出现，在这段抵抗中全部完成完全体进化（天使兽这个BUG不克不及算…）同时还插入了第八个孩子这个迁移转变点，末了是四大天王和末了的仇人。

感情线上，孩子们的生理变革是：费尽心机探求回家的要领——想家——不明白本身为什么要来到数码天下，可以说在恶魔兽和悟空兽阶段，乃至是小恶魔兽阶段，这个团队不停处在磨合期。不停到明白救济数码天下着实也便是掩护家人之后，他们才弥漫斗志地打败了吸血魔兽，但见地了四大天王之后又很丧气，并且由此引发了大家差别的内心暗中面的发作。

在这一点上我以为做的比较失败的是第二部。除了前面探求装甲并抵抗黑化状态的小贤这条线还算清楚外，后半截我已经完全看不懂他们到底在干吗了。DA02的后半截宛如在可以寻求一种秘密感，包括大雾下海劈面的天下什么的，结果到末了也讲得含暗昧糊，如今追念起来我乃至记不得末了打的BOSS是个什么东西以及来龙去脉了。

在干净明白的同时，剧情生长还做到了循规蹈矩，节拍永久被驾驭在一个符合的位置。这使得剧情生长总是有富裕的铺垫，让人佩服而不感突兀。

DA在剧情生长上的耐烦与细致的确令人叹服，起首一上来，孩子们是通过一场战斗才与数码兽开始了苦难中的交情，而不是莫名其妙就担当了这些奥妙生物，其次，他们还花了很永劫间找回家的要领而没有一拍脑袋就明白本身来到了一个新天下，之后，他们又花了很永劫间才担当了本身要战斗的运气。很多实际的题目，DA都讲到了，并且讲透了。这时期，玄内老人，数码天下遗留下来的一些资料，以及实际天下的种种征象，都在不绝资助他们明白原形。自始至终都没有出现“一旦担当了这种设定”的不明不白的一笔带过。

不要以为这两点很容易，很多比DA更热大概更经典的作品都没有做到。拿我追了很多年的去世神来说吧，一护第一次遇到基力安的时间的确便是吓尿了，到末了宛如也没打败【太长远了记不清了】当时我看那一集都很绝望，心想这还只是个最低级的，以后另有法玩？结果没多久之后一护同砚砍基力安就像砍白菜一样了，一刀便是一大片。我知道人物本领会提拔啊！但是尼玛如许的奔腾！这也太坑了吧！

然而力求剧情公道的同时，DA在故事设定上又在寻求一种奥妙的抱负。

宇宙脑魔卖心的商店、分子兽的金字塔、安杜鲁兽的工厂、艾力兽保卫的数码宝贝创生地、熊仔兽的玩具城......每一集都弥漫了新颖的假想，让这个数码宝贝天下宛如和人类天下有一点像，但又那么差别。从编剧的角度讲，DA告成的一点在于，它这些新颖的设定说到底还是为剧情办事的，而不是喧宾夺主，反宾为主。人物的遭遇总是和他们的性格有关，其他人不得当也不大概有某一个角色特定的经历，像是阿和也有大概来到首创村，但说到底还是天性童真的阿武最得当这段经历，阿和纵然来了，也不会和艾力兽有那样的展开。好吧关于这一点我又要来黑二代了，DA02可以看出来有些集也想寻求设定的新意，但由于用力过猛，反而显得弱化了主线，比如我记得有一集一行人来到一个西部魄力魄力的墟落，这一集魄力魄力的确便是“异军突起”。

总的来说，故事设定的新颖让每一集总在观众料想之外，而剧情生长的充分铺垫又把每一步控制在情理之中。

关于DA的画面，我欣赏了一些讨论阐发贴，内里有提到背面几部较之第一部的进步，包括3D化做得更好，这点我完全承认。但是我还是对峙以为DA的画面堪称美满，一句话，你找不到DA里有任何一帧有一点点敷衍。光影、物体布局、颜色搭配、画面摆设，这些都是颠末摆设的，你不会发明人物举措有变形，乃至在气候非常酷热的时间另有地面的含糊摆荡如许的细节，这个我直到初中才明白原理的光学征象第一次便是在DA里细致并学到的。要是稍作细致的话，你会发明每个人私家与他们数码宝贝间的配色都黑白常讲求的。

DA的一大亮点是配乐。Butterfly的确无需多言，热血、回想与冲动的代名词。它之以是经典，除了由于勾起了童年回想之外，我以为也是由于它的旋律和歌词非常具有代表性，进步感和拼搏不懈的寓意，再加上些许抒怀，险些就像是DA这部电影主题的一个音乐速写。相比之下片尾曲节拍要迟钝一些，但留下了一种弥漫回味与盼望就在火线的以为。

插曲则重要分为两种，人物配乐与情节配乐。【险些全部插曲都可以在QQ音乐的这个专辑里找到：デジモンアドベンチャー歌と音楽集Ver.1】

人物配乐又分为主题歌和角色歌，它对付角色塑造的作用固然不是决定性的，但也是有着“糊得角色面貌含糊”大概“让角色形象光显生动”的庞大作用的，DA人物配乐的应用显然属于后者。DA角色歌在剧里应用的片断少，大概听起来不太熟习，但主题歌大家肯定都不陌生。光子郎的主题歌是安杜鲁工厂里出现过的，弥漫geek酷炫感的DigitalScratch，每当这个音乐响起，观众都市被唤起一种“技能宅又要救济天下了”的冲动与敬拜之情。阿和经典的口琴则勾画出一个外冷内热，不善言语又常把心事留给本身的男孩形象，嘉儿的则是在机器邪龙兽地下城里发光时的BGM，胜利!善のテーマ，较之其他人更为迟钝的节拍衬托出嘉儿柔弱的外表与刚强而灼烁的心田。

背景乐美满的搭配则能更好地牵动观众的感情，而DA配乐的高超之处在于，它不但与剧情氛围相衬，更是画面的一种补充，精致的配乐从声音的角度表达出了一些视觉画面中容易被马虎大概是无法显现的感情和睦氛。配乐险些直接发动着观众的感情，关于这一点有个不是太符合的反面例子，形貌法国大革命前宫廷生存的影戏《绝代艳后》，这个电影种种摇滚乐BGM固然外界驳倒不一并且是导演故意为之的新魄力魄力，但作为观众我只能说，它们全程都在我即将入戏的时候把我的种种感情一把浇灭，随时都有种痿了的沮丧感。平凡程度的BGM不会让人出戏，但和剧情的以为便是，宛如放在这也行，放在哪儿也行，大概让你以为这段音乐是刻意插进来变更感情的。而DA的背景音乐则是那种让人毛孔打开，拉起了感情泄洪闸对的以为，它永久在剧情画面必要的那一点定时响起，让你原来说不清道不明模含糊糊的感情忽然被音乐的大水卷起，一起痛快畅快奔泻。DA末了一集，当Butterfly的节拍和美美的帽子一同飞起的时间，有多少人无自已地泪奔了？

总体来说，我对DA的评价是，举重若轻，本心之作。说本心之作，从脚本配乐画面方面都可以看出来。说举重若轻是由于这着实底子不是一个大略的儿童动画。细致想的话，八个孩子的很多举动和生理活动已经远远高出了正常小门生的心智程度，光子郎的电脑本领已经逆天了，太一和阿和对付弟弟妹妹无微不至的照顾对付正处在贪玩年级的小男孩来说是很难想象的，乃至以平凡小门生的田野生存本领来说，不消有仇人，他们本身过两天就gameover了。凡此种种，要是你和我把这些角色的身份换成初中生，乃至高中生，大概都不会有违和感。DA在“数码兽”“战斗”“进化”的贸易卖点后，更过细地讨论了父母与后代的教诲题目，孩子受家庭影响的生长题目，孩子的独立生长和与同龄人的相处题目，很多很多超过孩子生长十几年的题目。也正是这些题目让八个孩子的形象变得饱满真实起来，以至于这么多年已往了，我仍旧时时时看到很多人乐意信托在某个平行天下里真实存在着如许八个当选召的孩子。同时DA的举重若轻让小孩子看着不会以为綦重沉重，看了个高兴的热闹，又让生长后回过味来的观众群以为到食之有味，这一点是我个人私家不停以为神奇宝贝不如数码宝贝的缘故起因。DA教给你和我很多原理，却不让人以为有高高在上的说教姿态。

实际上作为动画，DA的影响力应该说远不如神奇宝贝。DA可以称为一部很好的动画，但后者险些就代表了一种盛行文化。关于它俩的区别，我同意贴吧上一个吧友说的，DA的魄力魄力更靠近影戏，Pokemon则更TV化。看了一下Pokemon粉的意见，大多因此为后者剧情轻松大略，还可以不绝见到大量新品种。看来只管举重若轻了，重量还是坠在那边，到底影响了传播范畴。但是DA粉喜好它也正是由于这种“重量，以是主观上很难再去评价孰优孰劣。关于源头方面，根据的指正，二者都是先有游戏然后衍生了动画，但是由于Pokemon在游戏阶段着名度就比较高，因而生长到动画时期也就更受存眷。查pokemon的时间我还细致到，在动画播放初期曾经产生过一个不测：

1997年12月产生的“卡通昏倒变乱”成为“口袋妖怪”着名度再度飙升的又一个迁移转变点。12月15日，东京电视台放映的第38集出现了大弊端。本集的主色调采取了红蓝白三种人眼最为敏感的颜色，再加上连续四秒内每秒近三十次的猛烈闪光，导致观众孕育产生过敏性反响。当晚日本就有五百多人被送往医院告急就医，此中还包括一些大人。

各大媒体对这一变乱的报道可以说为pokemon做了个大大的免费告白，由于后期调停得力，再加上禁播时期观众积聚的等待感情，可以说pokemon被炒热了。反观digimon，根本上风平浪静，但也因此没有得到大众的细致。

Digimon在日漫中的职位地方，绝对数不上第一梯队，哆啦A梦、柯南、七龙珠、灌篮能手等等这一类经典又热卖的应该说属于第一梯队，诚实说思量到百变小樱、银魂一类的作品，我连它能不克不及排进第二梯队都抱着很审慎的态度。同时DA内里数码兽的形象不像宠物小精灵那么有象征性——看到日本足球队直接拿皮卡丘作吉祥物了吗。但是DA也有一个很大的特点，那便是可以或许长期地引起共鸣与回想。只要是在童年与八个孩子一起欢笑过堕泪过的人，不管长到多大，都市被Butterfly的旋律冲动。DA便是如许一部动漫，大概它没有传播很广，但它留在你和我这一代内心关于那个夏天的回想，可以流淌很多很多年。______________________________我是主体已完的支解线———————————————

关于这篇文章分外的一些杂七杂八：

以为日文网站上应该有不少讨论和资料吧，但我没学过日语，也不相识日文网站，以是这一点应该算是一个不敷。

在英文论文里搜过一遍，有不少提到Digimon的，不过根本都是讲动画对付幼儿影响的，和DA本身干系不大。

这个，以后想到什么点了我应该还会连续补充的。